Moholy-Nagy no se quedó en la teoría y lo arriesgó todo experimentando hasta el extremo. Es por ello que en su obra no hay una estética que se eleve sobre otra y se mueve entre la pintura, la fotografía y el cine.
23.9.10
Moholy-Nagy
Su concepción de las artes como un todo y su deseo de suprimir la separación y por tanto la jerarquía entre ellas, así como su creencia en las posibilidades de una nueva cultura, lo convierten en una figura clave de la modernidad.
Moholy-Nagy no se quedó en la teoría y lo arriesgó todo experimentando hasta el extremo. Es por ello que en su obra no hay una estética que se eleve sobre otra y se mueve entre la pintura, la fotografía y el cine.
Moholy-Nagy no se quedó en la teoría y lo arriesgó todo experimentando hasta el extremo. Es por ello que en su obra no hay una estética que se eleve sobre otra y se mueve entre la pintura, la fotografía y el cine.
Lise Sarfati
Es autora de proyectos documentales compuestos visualmente por sugerentes imágenes que evocan las complejidades de un tiempo o espacio. Después de haber estudiado cultura rusa en la Sorbonne, vivió durante diez años en Rusia y actualmente radica en París. En 1997 fue nominada a Magnum Photos de donde es miembro desde 2001.
"En la vida lo más importante es la gente con la que te encuentras, ya que aveces se generan reacciones que duran toda la vida."
(Lise Sarfati)
"En la vida lo más importante es la gente con la que te encuentras, ya que aveces se generan reacciones que duran toda la vida."
(Lise Sarfati)
Diane Arbus
Diane Arbus revolucionó la concepción del arte fotográfico a mediados del pasado siglo por la audacia de sus temas, por la impactante pureza de sus imágenes y por su constante celebración de lo sencillo y cotidiano. Por su talento para convertir en extraño lo que al espectador podría resultarle sencillo y por su captación del lado familiar de lo exótico, Arbus abrió nuevas perspectivas que han modificado la consideración artística de la fotografía en las últimas décadas.
Diane Arbus nunca definió su obra en términos morales: "Arbus fotografiaba a esas personas porque eran las que realmente le interesaban y porque nadie mas estaba interesado en ellas".
Diane Arbus nunca definió su obra en términos morales: "Arbus fotografiaba a esas personas porque eran las que realmente le interesaban y porque nadie mas estaba interesado en ellas".
21.9.10
Miss Aniela
Las referencias al trabajo de Cindy Sherman son evidentes. El enfoque de Sherman sobre los clichés de la mujer en el cine y los medios ha allanado el camino al cuestionamiento de la belleza femenina en la forma que Miss Aniela lo hace hoy.
Graciela Iturbide
Lejos de ofrecer una visión idealizada o anecdótica de lo indígena, se sirve de su sentido del humor y de la ambivalencia del medio fotográfico para adentrarse en la complejidad de un orden sociocultural distinto a través de una serie de retratos llenos de complicidad.
Brassaï
"La vida no puede ser captada ni por el realismo ni por el naturalismo, sino solamente por el sueño, el símbolo o la imaginación".
Lisette Model
"Comprendí que lo que me fascinaba de la fotografía era el instante. La fotografía es el arte de la milésima de segundo que revela imágenes y aspectos de la vida que resultan prácticamente invisibles para el ojo".
Mario Muchnik
"El color me molesta, la foto es abstracción" dice Mario Muchnik. Editor, autor y fotógrafo argentino. Usa una Leica para sus "vivencias literarias" como él llama a los retratos que hace a los escritores mas famosos. En las Crónicas viajeras se puede observar el recorrido al detalle que hace en los lugares que conoce.
20.9.10
Helena Almeida
Presente ella misma en todas sus imágenes, Helena Almeida consigue rehuir, sin embargo, la idea de autoretrato y autorepresentación. El cuerpo es en su obra una mancha de color, una representación pictórica en sí misma que llega a poner en entredicho la manida distinción entre lo abstracto y lo figurativo.
Anna Malagrida
En la obra de Anna Malagrida no todo es visible. Sus escenas, cuidadosamente construidas en muchas ocasiones, siempre dejan algo fuera de campo y exigen una actitud activa por parte del espectador, una imaginación despierta.
Christopher Ray Perez
Dices que no sabes el motivo por el que retratas a personas. ¿Cómo y porqué te decides por alguien?
Me gusta retratar a personas con alma antigua. Suelo dejar que mi intuición las seleccione. Me gusta la gente que no se deja arrastrar o influir por el mainstream de la cultura pop dominante.
Hago a todos los fotógrafos la misma pregunta estúpida: ¿qué es la fotografía?
Es un camino para la curiosidad, para definir, para buscar aquello que deseas ver y verlo como deseas verlo...Es una búsqueda de experiencias a través de la cual he crecido como persona. Hago fotos a diario...cada foto me enseña algo que no sabía antes de hacerla, algo totalmente nuevo.
(Fragmento de entrevista por José Angel González-revista Calle 20 febrero 2010)
Me gusta retratar a personas con alma antigua. Suelo dejar que mi intuición las seleccione. Me gusta la gente que no se deja arrastrar o influir por el mainstream de la cultura pop dominante.
Hago a todos los fotógrafos la misma pregunta estúpida: ¿qué es la fotografía?
Es un camino para la curiosidad, para definir, para buscar aquello que deseas ver y verlo como deseas verlo...Es una búsqueda de experiencias a través de la cual he crecido como persona. Hago fotos a diario...cada foto me enseña algo que no sabía antes de hacerla, algo totalmente nuevo.
(Fragmento de entrevista por José Angel González-revista Calle 20 febrero 2010)
Cristina en Magnum
El afán por hacer visible lo sagrado, lo pagano, lo espiritual y mundano, la dualidad del ser humano, ése es el objetivo de Cristina García Rodero que tras cuarenta años ha entrado en la agencia Magnum, el Olimpo de la fotografía. La primera española en obtener tal privilegio.
Helen Levitt
Como una antropóloga en casa, su trabajo era un estudio del comportamiento público de la gente corriente, en zonas populares de Manhattan, y se desplegaba como una coreografía urbana de cuerpos en movimiento. Capturaba los gestos de la gente, el lenguaje de la calle. Sus imágenes representaban un mundo de signos, la escritura social inscrita en los movimientos del cuerpo y en las paredes del entorno metropolitano construido.
16.9.10
Humberto Rivas, Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad Condal (Barcelona)
Los paisajes son lugares de ausencia. Habitaciones vacías, calles desiertas… Transmiten una soledad insondable siendo al tiempo muy humanos, si bien las personas se adivinan sólo por las huellas que dejaron. Toda su obra es un camino hacia la desnudez, un continuo despojarse. Busca la verdad en los lugares y en las personas que fotografía. A través de ellos retrata la ambigüedad del tiempo, del género, de la identidad.
Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que sea la idea quien se imponga, “de modo que el observador no se quede con el cómo, sino con el por qué”. Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación.
Si sus referentes fueron August Sander, Irving Penn o Anatole Saderman, desde la década de los 70 se convierte en baluarte para otros fotógrafos. Es en 1976 cuando llega a Barcelona, donde encabezará al grupo de Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta y Manel Esclusa y ayuda a superar la crisis vanguardista en España. Después de un periodo de rechazo del realismo fotográfico y de hegemonía de las técnicas de manipulado, Rivas propone regresar a la presentación pura de la realidad.
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Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que sea la idea quien se imponga, “de modo que el observador no se quede con el cómo, sino con el por qué”. Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación.
Si sus referentes fueron August Sander, Irving Penn o Anatole Saderman, desde la década de los 70 se convierte en baluarte para otros fotógrafos. Es en 1976 cuando llega a Barcelona, donde encabezará al grupo de Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta y Manel Esclusa y ayuda a superar la crisis vanguardista en España. Después de un periodo de rechazo del realismo fotográfico y de hegemonía de las técnicas de manipulado, Rivas propone regresar a la presentación pura de la realidad.Humberto Rivas falleció en su adoptiva Barcelona a pocos días de recibir la Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad Condal. A este reconocimiento le habían precedido el Premio de las Artes Plásticas Ciudad de Barcelona en 1996 y el Premio Nacional de Fotografía en 1997.
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